Original Soundtrack "Seasons of Love"
我对这部舞台剧的迷恋始自一次在火车上，无意间看了2008年录制的百老汇十周年巡回告别演出。这段视频是一次随便从学校的PTP网站上载下来，一直存在电脑里的。
看过之后，再也无法忘怀，并深深地有相见恨晚之感。
这部剧是上世纪90年代百老汇最成功的音乐剧之一。它几乎影响了整整一代美国年轻人，重新审视自己的人生，敢于追求爱、平等与自由。
这部剧1996年1月在纽约市的New York Theatre Workshop首演，4月29日之后转战百老汇，在41街的Nederlander Theatre继续演出，并在2006年的3月1日成为百老汇史上第七长寿的剧码。首轮演出中的许多演员甚至持续了一年。
这部音乐剧聚焦于生活在纽约的一群年轻的独立艺术家。Mark Cohen，一名独立纪录片导演，挣扎在赚钱的电视黄色新闻与表达自我的独立电影之间。Roger Davis，Mark的室友，曾经的摇滚乐手，刚戒掉毒瘾，身患艾滋，但希望从音乐中重新找回自我。Mimi Marquez，一个夜总会的钢管舞娘，住在Mark和Roger的楼下，是一个同样身患艾滋，但懂得及时行乐、大胆去爱的姑娘。Tom Collins，Mark和Roger的前室友，毕业于MIT的高材生，任教于纽约大学，但因为积极参与无政府主义运动，时常被学校驱逐，沦落街头。Angel Schunard，街头打击乐表演家，变装皇后，在街头偶遇Collins并与他陷入爱河。Bunny，Mark和Roger的前室友，曾立志在计算机领域开创自己的天地，后娶了一个阔小姐，变成了Mark和Roger的房东。Maureen Johnson，独立表演者，Mark的前女友，双性恋，为反抗以Bunny为首的一班富人剥夺艺术家们的创作空间而发起一场集会。Joanne Jefferson，哈佛大学毕业的律师，Maureen的现任女友。
这是一群充满生命活力但总是生活拮据的年轻人。他们信奉波西米亚式的生活，坚持自己的艺术信仰，不在乎物质，但今朝有酒今朝醉，仿佛公社一般，有钱同使，互相鼓励，互相扶持。所有的这些，从那首我个人认为是全剧最精彩的华章《La Vie Boheme》（向波西米亚致敬）一首歌中可以充分展现出来。你可以看到他们奉为的精神导师：苏珊·桑塔格（美国评论家，女同性恋），玛雅·安哲卢（美国作家，诗人，政治活动家），史蒂芬·桑坦（美国剧作家，代表作有《西区故事》、《理发师托德》）等等等等。这些思想领袖、行为艺术家用自己的一生教会后人怎样打破禁忌，找寻自我，追求性解放。
反叛，反抗，是他们生命的原动力。打破一切限制与禁锢，消除一切歧视与界限，撕破一切虚伪与权威的面具，用一切艺术形式来表达对生命的赞美、对疾病的抵抗。
最初的灵感，是一名叫Billy Aronson的剧作家，深受普契尼的歌剧《波西米亚人》影响，想将此剧改编成一部现代剧，混入纽约喧闹甚至粗俗的摇滚乐。1989年，一名叫Jonathan Larson的29岁作曲家加入，并开始创作。接下来几年里，Larson呕心沥血地创作，好像全部生命的意义只在这部音乐剧。他创作了上百首歌曲，最终有44首使用在完整版里。可惜的是，在首演当日的早些时候，Larson因突发的马凡氏疾病突然去世，没有看到这部剧登上舞台，也没有看到它日后的如传奇般的辉煌。
整个故事除了借鉴歌剧《波西米亚人》，把时间地点从1840年的巴黎左岸搬到20世纪90年代末的纽约字母市。更多的原型出自Larson个人的生活经历：他曾与朋友居住在纽约的一幢破公寓里，贫穷，寒冷，非法保有一个火炉以取暖。和一名舞者同居四年，后者最后因为一个女人离开了他。并且Larson本人的很多朋友也是艾滋病患者，为了纪念他们，在一首大合唱“Life Support"里面，他插入了很多曾经朋友的名字。而剧中的一场暴乱，也是影射1988年代纽约发生在汤普金斯广场公园的一场流血政治暴动。
十年如一日，这部剧在舞台上激励着一批又一批的观众。全美巡演，世界巡演，场场爆满，一票难求，人们的热潮从来就没有停歇过。直到2008年，巡回演出的最后一场，由The Hot Ticket录制发行了整场的录像DVD——就是我本人有幸看到的版本。
（首演卡司）
2005年，导演Chris Columbu（曾导演郭《哈利波特》1、2）决意将此剧改变成同名电影，召回首演的原班人马——除了饰演Mimi的Daphne Rubin-Vega和饰演Joanne的Fredi Walker因个人原因没有回归。
影片很精彩，但如果看过舞台剧版，还是比不上那种现场的爆发力与感染力。两相对比，我个人觉得电影版比较精彩的地方在于Joanne与Mark的一场二重唱“Tango Maureen"（莫琳的探戈）。电影的蒙太奇发挥了独特的作用，镜头直接从现实切入两人的幻想界，很具视觉表现力。
全剧由独立导演Mark作为叙述者代入。而在我看来，有三个角色至关重要：Mimi，Maureen和Angel。
Mimi出场的一段是向Roger借火点蜡烛，她敲门闯入Roger的生活，将Roger从艾滋的病痛和灵感枯竭的苦闷中解脱出来。“Light My Candle”（点亮我的蜡烛）是男女对唱，节奏轻快。而”点燃蜡烛“这个动作也象征着“点燃生命之火”的意味。Mimi像一只小野猫，她美丽高傲，恣意人生。05电影版中，Mimi的扮演者是Rosario Dawson，丹尼·鲍尔现任的女朋友。而莫文蔚也曾在本剧的亚洲巡演中出演过Mimi。我个人最喜欢的还是08版里面的Renee Goldsberry，年轻漂亮，充满野性，恰到好处。
Maureen也是一个很奔放很出戏的角色。她有一段表演的个人solo，”Jump Over The Moon"（飞越月亮），说唱结合，特别考验功力。原版（也是电影版）中的扮演者 Idina Menzel 和08版舞台剧的继任者Eden Espinosa形象气质都很相像，同样都很精彩。
而Angel是一名变装皇后，美艳是一定的，他也是剧中唯一一个死去的角色。他的角色带着悲情的色彩，他是一个凝聚力的符号。而两任扮演者Wilson Jermaine Heredia和Justin Johnston都是风情万种又柔情似水的男人。
其他演员，两个版本也都很称职，很精彩。两个Roger（ Adam Pascal & Will Chase）都是帅哥无疑，两个Mark（Anthony Rapp & Adam Kantor）都是睿智风趣的人。虽然08版的Adam Kantor非常年轻，不过功力了得。
08版谢幕的时候，所有首演的演员（除了Roger的扮演者 Adam Pascal 没出现。我查了下维基，发现08年他有三部影片上映，应该是忙得脱不开身TAT）都到台上来一起合唱主题曲“Seasons of Love"，这种情景简直让人泪崩。十年，尽管演员换了，不过那股波西米亚的精神还留在舞台上，并将永远留在舞台上。
这部音乐剧第一次将同性恋、双性恋、异装癖、艾滋病患者、吸毒者等等边缘人物的形象搬上舞台，是一次高调的革命。七个主人公里面，一对男同志，一对女同志，两对黑白肤色人种的相恋，四个艾滋病患者。流浪汉，摇滚乐手，革命家，艺术家，民主斗士，他们同时享有多个身份。他们是彻头彻尾的存在主义者，享受生活，享受生命。
其中很多歌词都深深击中我。
“谁被排斥在主流之外？究竟谁才是主流人士？（Anyone out of the mainstream, is anyone in the mainstream?）”
“我们绝不付房租，在这个一切都是租来的世界里。（We're not gonna pay the rent 'cause everyday is rent）”
“死在美国！死在这个世纪之末！你并不孤单，我并不孤单。（When you're dying in America, at the end of millennium. You're not alone. I'm not alone）”
我第一次接触“波西米亚”这个概念竟然是在《红磨坊》中，伊万饰演的年轻作家初来巴黎时遇上一个小乐团，致力于排演“波西米亚”风格的剧目，可见波西米亚主义当时在巴黎是十分盛行的一种思潮与生活方式。波西米亚是捷克斯洛伐克中西部的一个地区，聚居着放荡不羁、以歌舞为生的吉普赛民族，后来逐渐成为颓废派艺术家的代名词。他们视世俗为粪土，与老布尔乔亚聚集财富、等级社会的理想格格不入，他们崇尚自由与解放。几年前又开始流行的波西米亚风格服装也深谙其道，夸张的色彩，如毕加索画作般晦涩的抽象图案与充满神秘气息的民族符号，贴近大自然，贴近人性与内心，做自己是”波西米亚人“的毕生追求。
主题曲“Seasons of Love"（爱的季节）中有一段歌词很精彩：“到底要用什么来衡量人的一生？用阳光？用日出？用午夜？用英寸？用喝掉的咖啡数？......何不，用爱？”
一年当中525600分钟，你究竟要选择怎样的人生。问问自己，然后上路。不后悔，别回头。
