北京万国城MOMA百老汇电影院的印度电影节办的真是不错。时间是8月21日到8月27日。展映的作品有八部，分别是：《灵魂奔跑者》（开幕影片）、《女王旅途》、《幸运的红种子》、《阿卡巴大帝》、《地球上的星星》、《人生不再重来》、《心归何处》和《偶滴神啊》。

     ［豆瓣同城：http://www.douban.com/event/22341075/］

     《幸运的红种子》是我看的第一部影片，是一部商业元素较少，整体偏文艺的作品。导演Anjali Menon据能查到的资料显示，也只拍过三部作品。影片以回忆的口吻，讲述“我”十岁那年，回到印度西南的小村庄克拉拉邦，参加外祖父葬礼的一次童年经历。影片中展现的印度和我们想象中的孟买、新德里都非常不同：那是一个非常原始的印度，气候炎热潮湿，高大的热带植物绿油油地填充满整个镜头，蚊虫四处乱飞。主人公“我”和表兄妹，以及在外祖家帮佣的12岁少女产生了非同一般的感情。一个葬礼，展现出当地的风土人情，也影射着一个家族的土崩瓦解。所有的儿女都四散各地，寻求更好的物质生活。家族成员之间的情感由这幢老房子维系，如果不是为了父亲的一纸遗嘱，谁都不想回这个地方再看哪怕一眼。外祖父的五个子女各自有自己的家庭和自己的生活，每个人的人生几乎不再有交集。而这一切的利益纷争，却似乎与年幼的“我”没什么关系。“我”更关心的是怎么和表兄妹一起捉蝌蚪，一切摘芒果，怎么送善解人意的帮佣少女逃回老家。本片讲马来亚拉姆语，和讲印地语的主流宝莱坞影片是大相径庭的。因此，这种剥离了商业情节剧的创作路数，使本片拥有更加文艺的视觉风格与乡愁般的细腻母题。这部影片在豆瓣上观看过的人数很少（时光上根本就没有这部影片的条目），但我不得不承认，这是一部非常细腻而清新的作品。当观者真正沉浸身心在这两个半小时的影像里，会收获一种忧伤却又美好的感受。

     《地球上的星星》是一部我之前就看过的作品。但为了阿米尔 汗，我决定再去大银幕上看一次。在电脑上观看印度电影的时候，我经常会被打断：短信电话，或者被其他事情分心，很难坚持三个小时一口气把一部影片看完。而在电影院里，一切都不一样。人真正可以专心致志地把三个小时都贡献给电影。这部影片我有专门写过评论，在此便不再赘述。只还提一句：阿米尔 汗的导演功力十分了得，完全看不出新人导演的生涩之处，很多细节拿捏的着实到位：比如小男孩摸鼻子，蹲在地上抠土等一些人物小动作，活灵活现地塑造出一个八岁的男孩。这些除了源于剧本的流畅丰富，更少不了导演本人对于儿童这个群体的观察。我觉得米叔是一个非常懂孩子，又非常会教育的人。想想看，谁能大大方方地给自己的儿子起名字叫“自由”？诚然，这是个非常有想法，且敢于实践的演员。

     《阿卡巴大帝》是我推荐观看的一部印度影片。这部影片绝对不愧对“史诗级”这样的评价。阿卡巴大帝的历史原型是莫卧儿王朝的一位神勇的皇帝，推行宗教改革，发展国家经济，统一了南亚次大陆。饰演这位皇帝的印度男演员里提克 罗申实在是威武俊美，非常符合皇帝的气场。虽然说影片反映的是一段宏大的历史故事，但归根结底，影片还是把主要的叙事线索缩小成为一个16世纪的爱情故事，讲述阿卡巴大帝和拉杰普特族公主朱妲之间的联姻。两个人信仰不同的宗教，并且因为政治目的而结合，最初是没有爱情的。然而随着两人了解的加深，逐渐发展为了一对同心同德、令人艳羡的贤伉俪。饰演朱妲公主的女演员是艾丽瓦娅 雷，阿布舍克 巴强的妻子，美貌令人过目难忘的印度女演员之一。如果看过《宝莱坞生死恋》，大概没人能忘记女主角凄美的容颜。虽然本片片长超过三个小时，但是丝毫不用担心观众会走神或者坐不住。影片并没有过多的稗官野史，或者过渡渲染战争的血腥暴力，反而是走非常正统的历史剧风格。只是影片的服画道太过精美，场景华丽，剧中人物的言行举止十分考究，让人不由被这段异国的历史吸引。这里，我不得不说，刚开始看这部片子，入戏是有点困难：那段历史对于中国观众来说，十分陌生。人名难记，还有点轻微脸盲。但是随着剧情的展开，这些问题都会慢慢消散，而只剩下对剧中人物命运的关注。这是一部成功历史题材影片应该做到的一点：不用被历史的严肃和繁杂喧宾夺主，但也不要让野史和戏说过于喧嚣而使影片变得轻佻。《阿卡巴大帝》做的恰到好处。影片中有几段数国朝圣的场景，场面十分雄伟壮观，真正体现出一种大一统帝国的气度和风貌，让人赞叹。

     《心归何处》是一部比较早的影片，首映于2001年，主演还是阿米尔 汗。当年的米叔走的还是青春偶像的路线，是80年代年轻人的icon。这个片子还有另一个中译名叫做《蛮横有理》，也算很贴切：影片讲述三个好朋友，从大学毕业刚走入社会之后，对爱情的不同经历与不同理解。米叔饰演的男主角是个花花公子，起初不相信“真爱”，不相信婚姻。但随着与女主角交往的加深，他终于认识到：爱情是个没有道理的事情，当它真的来临时，你只能身不由己。实话说，影片由于制作年代太过久远，从画面到剧情上来说，以今天的审美，都有些差距，中途一度让笔者觉得过于拖沓无聊。

     《人生不再重来》是另一部我要重磅推荐的影片。本片的主演又是《阿卡巴大帝》的里提克 罗申。这位型男演员脱了古装换上衬衫牛仔裤，依旧帅气逼人。女主角是《幻影车神3》中美得逆天的英印混血美女卡特丽娜 卡芙。影片的类型是一部公路片，讲述三个好朋友（印度片中真是有好多“三个好朋友”这种设定啊），因为其中一个要结婚了，所以踏上了一段单身旅行的路程。他们决定驾车环游西班牙，而每个人选择一个城市和一项活动来进行挑战。他们分别选择了深海潜水、高空跳伞和奔牛节（就是被愤怒的公牛追着跑的一个西班牙节日）。一路上，他们结识了漂亮风趣的潜水教练莱拉（卡特丽娜 卡芙 饰）。莱拉是个热情可爱，又懂得“及时行乐”的姑娘，她对生命的热情和奔放感染了一直做金融投资师、整天满脑子只想着赚钱的安俊（里提克 罗申 饰）。一路上，他们屡次贴近生命的极限，却也欣赏到了一生难遇的风景。每个人都怀着一段心事上路，但在临近终点的时候，他们似乎都得到了自己想要的答案。“你真的不能预测明天会发生什么事情，所以，最重要的是，宝贝，你拥有此刻。”本片完美地结合了异国风情、励志主题和公路片类型，演员阵容也都系俊男美女，十分养眼。这是一部让你不会走神的影片，节奏紧凑，故事合乎逻辑，情感又十分有感染力，并且笑点十足，我实在找不出理由为什么要拒绝这样一部让人看过只会觉得分外舒服的影片。

     以上就是我对本次电影节五部影片的小小repo。今年貌似是印中建交的大年，所以配套会有类似的文艺活动，倒是也造福了如我这般喜欢印度电影的影迷。虽然截至到今天，电影节也临近尾声，还是要推荐给身在帝都的影迷，有空可以去MOMA百老汇电影院逛一逛。除了展映影片，影厅外面还有相关的影像展板，介绍印度的百年影史，稍作了解亦十分有趣。

     国内研究印度电影的专著并不多，喜欢的朋友可以参考2012年出版的一本《你不属于：印度电影的过去和未来》一书，本书略偏学术性，收集了近30年有关印度电影的文章，勾勒出一幅宏大的、关于宝莱坞电影的发展沿革与其背后的历史脉络与文化意涵。另外，我在电影院旁边的书店闲逛的时候，又发现了一本台湾金马奖委员会编纂的《宝莱坞的莫扎特：A R 拉曼》，讲述宝莱坞的作曲大师拉曼的人生与艺术成就，薄薄一小册，翻阅起来很方便，也值得一读。

     最后要说，（并不是给北京MOMA百老汇电影院打广告）还真是感谢百老汇电影院。大学四年期间，我参与过好多奇奇怪怪的民族电影影展，欧洲电影影展、北欧电影展、法国电影展等等，这些非美国好莱坞主流电影的影展，让我有机会见识到多姿多彩的民族电影，实在是我的福地。再加上造访了香港的百老汇电影院之后，我对这个电影院打造成“都市艺文空间”的目标还是很有信心的，并且也衷心希望它能做的更好。最后说一句，也是在这个地方，8月27日到9月3日，韩国电影展也蓄势待发。喜欢韩影的朋友，千万别错过。［豆瓣同城：http://www.douban.com/event/22371792/］

      七月，忙期末，忙论文，忙跑来跑去，看的真心少。不过，还是有几部好玩的，随便一说。

1、《锡尔斯玛利亚》（2014）

     法国国宝级女演员朱丽叶·比诺什和暮光女小K联合主演。有意思的地方在于“戏中戏”的套层结构：真实生活中，比诺什饰演一个中年女演员，小K演她助理。比诺什要重拍一部戏剧，讲述一个中年女人和一个年轻女人之间的故事。两者之间的关系微妙得很：既充满吸引，又伴随对立。年轻女人试图取代中年女人在公司中的地位。有趣的是，比诺什的角色早年声名鹊起正因扮演了戏中的年轻女人，而这一次，她被邀请扮演中年女人。她不想走出年轻女人的心态，面对时间的流逝。在于助理小K的读剧本过程当中，两人的表现真假难辨。而，最后的最后，当比诺什走出这种困兽心理时，小K不见了。没错，这个人物就这般莫名其妙、毫无征兆地消失了，不交代她的结局，也不确定这个人物是否真的存在过。影片的大多数内容都是两个女人之间波澜不惊的对话，排戏，互动。但是表演细腻，细节丰富，让人能够沉浸下来细细体味。

2、《少女哪吒》（2015）

     影评人李霄峰转型做导演的试水之作。画面是颇有质感的，和同期大多数华语电影相比，还是很能体现其艺术特质的。但是，我觉得稍微有些做作，明显看得出导演是以迷影心态在创作，有些符号用的算是独具匠心，可是故事讲得实在晦涩，以至于主线不甚明了，两个女孩的性格塑造显得并不差异分明。两个女孩的表演是讨人喜欢的，她们不必用力过猛，就能让人感到一种单纯的美好。所以，虽然情结沉闷，也不至于让人无聊。还有符号的使用，也是没头没尾，就像开端和结尾的那匹马，给人一种“明知道导演是要说点啥，可是他到底要说啥”的不爽感。但是，anyway，还是期待每年都有这样的艺术小片出现，好歹给浊气逼人的大华语影坛带来丝丝凉风。

3、《蚁人》（2015）

     情节很简单咯，漫威的超级英雄电影。也能看出本片实在有点缺钱：女主角真是近年大片中姿色最平庸的。男主也略微有点大众脸（表打我），和克里斯·埃文斯、小唐尼等等一比，真是路人资质。但是！因为埃德加·赖特的编剧加盟，还是颇有风格的。男主角的逗比和星爵有的一拼，不过比星爵还惨的是：他是个离了婚入过狱的大叔loser。“火与冰激凌”三部曲当中常出现的快速剪辑，在本片中亦有借鉴，可爱至极。讲真，我对漫威凑集一堆大明星来假惺惺地演超级英雄电影的模式也有点厌倦了，来电简简单单又好笑的如《蚁人》这种，倒是很受用。

4、《新女友》（2014）

     弗朗索瓦·欧容去年的作品。情节很欧容：一对一起成长的好闺蜜Lara和Clair，互相结婚有了归宿。Lara产后生病去世，丈夫David和Clair都悲痛欲绝。一次偶然，Clair发现David喜好异装。为了Lara的女儿，Clair隐瞒了这个秘密，从私心上来说，她也从David的身上看到了昔日Lara的影子。带着这种复杂的情感，Clair的生活陷入一段乱麻......欧容这两年影片中，探讨性别的流动性议题真是到了炉火纯青的地步。另外，吸引我的一点在于，他可以不动声色地将很多好莱坞的技法融入到法国电影中，具有很强的可看性，又不失其韵味。

5、《迷你兵团》（2015）

     就是小黄人大电影咯。品质尚可。等上映了你们自己去看吧。

6、《头脑特工队》（2015）

     真的是超级精彩的皮克斯新作啊！我曾经写过：皮克斯最擅长的是解构现实生活，比如《玩具总动员》啦，《怪物电力公司》啦，都是对现实生活中的细节展开合理想象，精巧又迷人。而到了《勇敢传说》这种太写实的风格，反而没意思。那这部又回到了前者的路数上，所以品质上乘。这部影片是对通俗心理学知识的具象化，梗很多，笑料足，并且传达的主题也着实积极正面：悲伤是一种必要的情绪。等大陆上映了准备去二刷。

      诚然，有一部分的女性同胞一定如我一样，看这部打着“徐氏喜剧”名号的《港囧》时，感到不舒服。倒不是因为女性角色匮乏（如若匮乏，《泰囧》更甚），反而是因为片中的女性，大概只是怂男梦中的设定，乃至，整部影片都是一套完美契合相当一部分中国直男审美需求的叙事逻辑，因此，有些人看得爽有些人看得不爽。

     徐峥饰演的徐来，青年时期是一个小有才华的文艺青年，何德何能，让杜鹃和赵薇，一个女神，一个富二代，钟情于他？女神为了事业，放弃了他，转头富二代就蓄谋已久地将其收入囊中，一毕业就进入赵薇家族的内衣工厂任职，久而久之，也混出了名堂。二十年后的同学聚会，得知女神要在香港开画展，徐来遂携全家来港旅游，蓄意圆二十年前的一场春梦。

     暂不提如果单纯为了见老相好何必全家七口一起出动，就连约会当天作为一名成年男性的徐来也找不到恰当的理由和方式去赴约——被小舅子蔡拉拉黏住，拍摄纪录片访谈，由此，影片进入了主要部分的冒险之旅。两人误闯王晶的片场、红灯区、被古惑仔和墨西哥黑帮追、在摩天楼上挂来挂去上蹿下跳，当然其中杂糅了若干老港片的梗（恰当的和不恰当的），总算折腾到了时代广场。然而，费劲千辛万苦见到了梦中女神的徐来，却无法旧情复燃，倒是念起了发妻菠菜（赵薇饰演）的好。

     我仔细回想了一下，徐来和杨伊甫一见面时，还是贼心不死，而当他洗澡出来，看到杨伊满墙贴的“与我有过交集的男性”的照片之后，沮丧与泄气的情绪溢于言表。此刻，一名有贼心没贼胆，肆意幻想着女神多年依旧纯真地对我一往情深的典型怂男形象跃然纸上。当从女神口中得知“你其实画得很烂”的时候，毅然决然地决定回到“你在我眼中就是绘画天才”的发妻怀中。怂男的目标不是当英雄，而是只要有人把我当英雄就足够了。

     徐来在医院中的一席话诚然是影片的小高潮，指责岳父岳母的强势、指责姐姐姐夫的算计、指责小舅子才华浅薄却胡作非为，仿佛是别人将他的人生逼到绝境，仿佛是别人处心积虑用爱绑架了他的人生。巨婴徐先生，请醒醒吧，没有人真的有权力和能力绑架别人的人生，到头来都是自己甘于这舒适的生活。虽然一席话痛快了嘴，可是到头来，不是还乖乖地回到了散钱给自己买了一块法国地皮的菠菜？

     徐峥善于饰演这种中产阶级的受气包（在《泰囧》中也是如此），阴差阳错有意无意地被人欺负，内心有些小算盘，又有些小善良。然而做事的逻辑，仔细想想，又拧巴得不得了。我不知道这是否真实地反映了一部分成年男性的思维方式，如果如此，真是令我无法苟同。影片中呼应的黄金时期香港电影，确实存在对女性角色的忽视甚至歧视的文化现象。但是，细想来，那种偏见，多数是将女性物化为男性争夺的目标，比如周星驰影片中惯常的衰仔追女神的桥段（最终却大多能抱得美人归），王家卫电影中神秘又深情的女仔，或是吴宇森影片中作为被拯救对象的纯洁佳人（恰巧，这三位导演正是徐峥最想致敬的三位香港导演），像《港囧》片中这种，又对女神抱有花花肠子，又想靠发妻过安稳富足生活的男性，乃真怂男是也。

     因此，对影片中的主要角色，我是一点认同都找不到。更不用说赵薇和包贝尔糟糕透顶的演技让人尴尬症频发（果然是药不能停），杜鹃虽然美啊美啊，但是换一个纸板人也大概不会差到哪儿去。另外，影片中的黄段子实在让我想替带小朋友来看的家长们报警，如果不分级，好歹也要在预告片中告诉家长们做好心理准备好吗。

     《港囧》实在不能算是一部优秀的喜剧片，一部合格的商业片，可以；一部贩卖情怀的国产片，可以。但是，也许这种杰克苏的审美情趣符合一部分观众的观影趣味，也说不准。总之，我觉得徐峥导演可以考虑见好就收了，磨练类型片导演技能，不一定要吊死在“囧系列”这一棵树上。

      实话讲，最初我真的被《九层妖塔》的预告片圈粉，甚至在豆瓣评分强劲跌下5分之后，依然在下线之前毅然决然地去看了这部片，结果却是......看完我只想写段子吐槽......

     比如，片头的第一行字母：“本片纯属虚构”就像导演给自己的无耻描了几笔下划线，并且同时向原著粉翻了个大白眼。但是，川儿导，即便咱写的是同人文，也要本着好看的原则吧。前三分之一的昆仑山戏码，实在是有惊无险到无聊，然后掺杂些许好不感人的煽情点，然后胡八一就遇见光头李晨了。然后赵又廷先生就开始顶着这年头女神们都爱的睡不醒lob头，一脸苦大仇深地暗示观众：我一定是羿王子转世哦！然后，观众瞬间就猜到了姚晨饰演的杨萍一定是鬼族人的后裔嘛，然后两人最后一定是虐恋情深嘛。

     因此，一个本来具有十足冒险+惊悚+悬疑+怪兽类型潜质的好创意，就生生被导演弄成了一出不着天不着地的大杂烩。（导演真棒！）

     我没看过原著，也从来不认为改编的忠实度是衡量改编影片的唯一标准，但是从任何意义上，《九层妖塔》都是一部令人尴尬又不好看的影片——好吧，特效还是过得去的。影片的怪兽设计其实还是挺拉风的，但是无奈是全貌亮相太早，气氛没做足，所以并不给人视觉上的刺激。再者，私以为，鬼族不是一支优秀又先进的文明种族吗！为啥我们看到的鬼族都是长满毛、乱吼乱叫又只会蹦来蹦去的怪兽？而且！BOSS姐竟然如此轻易地就相信了胡八一返回的条件，好傻好天真。请问，这个种族以前到底是咋统治我们人类的啊？

     故事的逻辑漏洞百出，有时候又无聊地让人想把麦基的书摔一本在编剧脸上。川儿导当然忘不了故弄玄虚地影射一堆有的没的的细节，从彭加木到高晓松，然而互文性建立失败最终只能留下一种美妙的无厘头感。好吧，如果川儿导最后让鬼族统治了人类，我还会觉得没白浪费俩小时，可是他只是用一个悲情的烂梗搪塞了我们。

     说几个优点吧：凤小岳同志的国语说得很不错，以后可以顺畅地混迹于大陆片而毫无违和感了；饰演韩处长的李光洁真的好像霍建华哦；王庆祥还是适合演宫宝森；王德顺老爷子没几个镜头，但戏剧感满满；叫兽酱油打得好，贴膜BOYS传唱度高。

     对不起，我知道我通篇都在插科打诨，因为我实在提不出什么有建设性的意见，啊不，唯一的建设性就是：等着看看乌尔善咋拍的吧。

    最后还想说一点，以后大家写了玄幻小说可以试着往考古类杂志投投稿，很有可能刊用。